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lunes, 30 de septiembre de 2013

Arte Romano

Arte Romano

El arte romano surge con sus raíces en diversas influencias. El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio. en el perímetro del Mar mediterráneo.

El arte romano es la manifestación artística más importante del lado  occidental del mundo,ademas su influencia nunca se ha dejado opacar atreves de los siglos. principalmente los monumentos históricos góticos y arquitectura 
  
El Arte Romano consta como uno de sus fuertes la arquitectura, tanto religiosa, como civil. ademas de otras  manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la pintura.

En la escultura romana no cabe duda que es el retrato la más sobresaliente.

El arte romano fue muy unitario y tuvo un acusado papel propagandístico para el Imperio
Arquitectura religiosa: el templo romano
Es precisamente en esta estructura romana donde su aspecto más se asemeja al del mundo griego.


Construcciones civiles
En España destacaron las ciudades de Tarragona, Sagunto, Cartagena, Barcelona, Córdoba, Sevilla, Itálica, Mérida, Zaragoza, Valencia, Toledo, Segóbriga, Lugo, Astorga, León, etc.
En estas ciudades se construían edificios públicos para diferentes servicios y actividades (económicas, deportivas y de esparcimiento). Frecuentemente estos edificios se situaban en el foro, verdadero centro de la urbe romana. 
Arquitectura romana: teatro de Sagunto

Obras públicas
Se tuvo que bastecer de agua potable a la urbe o facilitar viajes entre esas ciudades. Por ello, algunas de las obras de arquitectura romana más interesantes son los puentes, acueductos y calzadas.
Teatro romano de Mérida
La arquitectura romana consto acueductos que transportaban agua a las ciudades desde manantiales o ríos. Su construcción era muy compleja.


Acueducto de Segovia
El mejor acueducto es una de las obras de arte e ingeniería más grandiosas del mundo romano es el acueducto de Segovia,Tiene una longitud de 728 metros y 28,29 de altura en su punto más alto. Su construcción es a base de sillería sin argamasa de granito y consta de 167 arcos.


Escultura Romana
Retrato toracatos de Augusto (replica ubicada en Zaragoza)

Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las estatuas eran apolícromas, no estaban coloreadas, salvo en un primer momento en que los ojos sí se coloreaban, práctica que se abandonó posteriormente para ser tallados.
Retrato togatos. Representación religiosa con toga y manto sobre la cabeza.
Retrato toracatos, Representación militar, con coraza.
Retrato apoteósico, Representación divinizada divinizada de cuerpo desnudo, corona de laurel y atributos de un dios.

El retrato romano y su evolución puede rastrearse por unos cuantos detalles, como los ojos, y la forma de representar barba y cabello.
En el retrato romano femenino, además, quedan patentes las modas en los peinados.

El retrato romano en la República
En los retratos de época republicana la escultura romana tiene gran realismo, con los rasgos faciales muy acentuados, que recuerdan todavía a las máscaras mayorum.
El retrato es de busto corto, mostrando sólo cabeza y cuello. Los hombres llevan pelo corto.
El retrato romano en época de Augusto
La escultura romana de esta época se idealiza. Los rasgos acusados se disimulan.
El pelo sigue siendo corto, aunque se alarga con respecto al de la República
En los retratos femeninos, se muestra un peinado con el pelo recogido hacia atrás.


Escultura de los retratos durante la época de los Flavios. Siglo I

Constituye el esplendor  de la escritura romana, en retratos se obtiene realismo en rasgos propios, el busto alargado
Hombros y  recogidos peinados abultados, rizos más amplios, el retrato femenino con peinados altos y llamativos.

Escultura romana y el retrato de los siglos II y III

La escultura tiene crecientes barrocos, el pelo esculpido más largo y separado con rizos muy abultados y barba que expresa gran dinamismo
En los tiempos del emperador Adriano se empezó a tallar los ojos.

El retrato romano en el siglo IV
En este periodo el arte romano es marcado por el cristianismo, los retratos se deshumanizan, su escultura se catalogó como anti-clásica
Porque las facciones son desproporcionadas con una talla muy dura se aprecia en la representaciones de Constantino este retrato tardorromano se anticipa  hacia el hieratismo de la escultura bizantina.

Pintura Romana
Heredera de la pintura griega presenta grandes  composiciones del imperio romano por ejemplo grandes pintores como: Zeuxis Apeles, Parraisos, Euponpos maestros que fueron parte de la pictórica romana.
Dos nombres destacan como los precursores romanos en la pintura: Fabius pictor y Pacuvius.                    Un tipo de pintura llevada a cabo en el periodo romano fue el tipo decorativo.
Primer estilo Pompeyano
Conocido como incrustación imita el revestimiento de mármoles es la simulación de paredes marmóreas y jaspes veteados a las construidas con similares labrados, la influencia de este tipo de pintura representa la pintura griega de definición estilo Helénico.
Segundo estilo Pompeyano
Llamado arquitectónico representa arquitecturas ya completas se utilizan juegos de luces y sombras que crean relieves forman líneas de fuga en elementos pintados  se asemejan estar exentos de la pared se introduce por primera vez bodegones cotidianos es un estilo propio de la cultura romana.
Tercer estilo Pompeyano
También llamado estilo de los candelabros por su carácter ornamental arquitecturas que escapan de toda forma reala y compositiva  no arquitectónicos.
Cuarto Estilo Pompeyano
Después de un terremoto que causo daños a la cuidad de Pompeya  reconstruyeron la mayoría de la cuidad lo que les llevo  a la nueva técnica que utilizaba efectos irreales y sorprendente  dejando de lado la pericia.
Mosaicos Romanos
El arte tan magnifico consideraba que debía estar inspirado por musas la mayoría de mosaicos tienen un origen muy antiguo se hallaron mosaicos de Creta, Mesopotamia y por supuesto en Grecia, Roma y el Imperio Bizantino.Los mosaicos se realizaban en grandes superficies planas como paredes suelos y techos.
Tipos de mosaicos
Los romanos construían pequeñas piezas llamadas teselas con rocas calcáreas, vidrio coloreado, cerámica.
*Opus vermuculatum piedras muy pequeñitas
*opus musium mosaicos que se hacían para muros
*opus sactile piedras grandes de diferentes tamaños
*opus signium se obtenía con desechos de  polvo coloreado mezclado con cal daba un cemento rojizo.
La técnica de los mosaicos
Para hacer las teselas de mármol o piedra de color se cortaba el material en láminas finas, posteriormente en láminas y por último en cubos.
Las teselas  de oro y plata  se hacían  colocando pan de oro sobre una lámina de vidrio de tono pálido se calentaba en un horno para sellar el oro y la plata.


La función de los mosaicos romanos
Inicialmente no se empleaba para suelos para evitar su deterioro pero descubrieron que los mosaicos podían resistir las pisadas y usaron masivamente para pavimentos los mosaicos eran un elemento  decorativo para espacios arquitectónicos
Mosaicos romanos precristianos
Los mosaicos romanos representaban escenas geométricas y mitológicas, los temas mitológicos como el juicio de  Paris,  Narciso y los trabajos de Hércules con gran realismo y brillantes colores.
Mosaicos romanos cristianos
En los primeros mosaicos cristianos se observan figuras humanas, animales y pájaros escenas de caza enmarcadas por decorativas cenefas, en la iglesia Santa Constantina de roma construida en 350 d.c,  las bóvedas fueron decoradas con mosaicos, dibujos geométricos que enmarcan  el origen pagano.

Juan Nato
Jorge Luzuriaga

Referencia Arte Guias
Arte Romana


¿En que perimetro surgio el imperio romano?
¿Que obra de insfraestructura romana es considerada una de las mas grandiosas del mundo?
¿Que materiales eran los mas utulizados para el retrato romano?









lunes, 23 de septiembre de 2013

Mesolítico

Mesolítico

Historia

El mesolítico es un periodo de la prehistoria situado entre el paleolítico y el neolítico. abarca todas las manifestaciones culturales que se desarrollan desde finales del paleolítico superior hasta el neolítico, es decir es el periodo medio entre los dos.

Fue una época marcada por los profundos cambios climáticos que se producen a partir del 10000 a.c
Los cuales supusieron una mejora de la temperatura, entre templada y cálida y un mayor grado de humedad.

Principales artistas

Las representaciones artísticas mesolíticas o epipaleoliticas son escasas, se limitan prácticamente al arte esquemático. Se caracteriza por ser un arte conceptual y racionalista, basado en lo geométrico y lo abstracto.

Técnicas de estilo

La cueva de Mas d’Azil, en el sur de Francia, en la que se han encontrado guijarros en color rojo con figuras de carácter geométrico y posiblemente esquemático: puntos, cuadros, rectángulos, cruces, franjas, etc.
Suponen un cambio conceptual muy significativo respecto al arte paleolítico.

La tendencia a la abstracción geométrica también se da en el  área mediterránea en una serie de plaquitas pétreas con dibujos rectilíneos y geométricos.



   La cueva de Mas d’Azil, en el sur de Francia

Composición

Según las imágenes observadas se trata de una composición por repetición el uso de puntos y líneas repetitivas sugieren lo dicho anteriormente, al igual que la similitud se ve presente en las paredes de la caverna.

Color

Generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y ocres.También se usaban pigmentos de origen vegetal como el carbón vegetal, fluidos y desechos corporales como las heces, compuestos minerales como la hematita, la arcilla y el óxido de manganeso.

Que expresa

Son manifestaciones humanas que a través de dibujos esquematizados, muestran la forma de vida de esa época, que la mayoría del tiempo consistía recolección y la caza, esta es definida por trazos alargados sin ánimo de realismo, su propósito sería representar de una forma su simple lo que vivieron.

 Cueva de Pindal, al norte de España

Aplicación al diseño

La aplicación que se podría usar tomando el arte megalítico como ejemplo, sería aquellos dibujos esquemáticos y repetitivos, que son muy fácil de comprender y realizar, es decir realizan diseños y se podría colores llamativos y vividos como en las cuevas, ya que no pasaron desapercibidos.
Representando una figura humana o animal, se podría conseguir una imagen de interés, que podría usarse en la forma que deseemos.

Referencias:

Arteguias de la Garma S.L.( “Arte Mesolítico” en Junio de 2007)
ArteEspaña. recuperado el 19 de septiembre de 2013  de


domingo, 15 de septiembre de 2013

Prehistoria

Prehistoria

La prehistoria por lo general es hablar de una ciencia embrionaria, es decir algo que evoluciono y ademas es entendida no solo como la capacidad teórica de saber o conocer, sino como la más práctica de hacer y rehacer.Hasta entonces y desde los remotos orígenes humanos lo que podemos advertir, a la luz de los resultados de la investigación más reciente, es una larga  lucha por la subsistencia del ser humano, muy lentamente pone a punto la tecnología básica concebida para intentar dominar el medio en el que habita y sobrevivir en él.
Así la cultura del paleolítico es en cierto modo una serie de respuesta que el hombre da a las incitaciones del medio usando su inteligencia y su voluntad.
Su capacidad creativa será extraordinaria tanto en lo que se refiere a los aspectos tecnológicos como a los espirituales: diseño nuevos tipos de herramientas, introduciendo definitivamente a la industria, es decir descubrió y experimento nuevos artilugios y estrategias para la caza y la obtención de alimentos.

Características generales del paleolítico superior
-          Aceleración del ritmo histórico
-          Mayor diversidad cultural que en el paleolítico inferior y medio.
-          Desarrollo de las manifestaciones artísticas (arte rupestre y mueble) y simbólicas con diversidad de estilos.



Bibliografía
La prehistoria l
Jorge Juan Eiroa
Ediciones AKAL. 27/04/1994 - 64 paginas

Prehistoria del mundo
Jorge Juan Eiroa

Sello Editorial SL. 2010 - 1080 paginas